"Tout de nous"

Os ofrecemos un adelanto del último trabajo de Amélie-les-Crayons, "Jusqu'à la mer", que se pondrá a la venta el próximo mes de octubre. ¡Pura dulzura!

Atenas en llamas de Aute

Del último disco de Aute, ahora testigo poeta de la actualidad.

Bienvenido a Belleville

Sólo porque me gusta y me hace mover los pies.

                                                                                                                                       Inma M.R.

La luna, el desierto, un soldado y su fusil

Inspirado en un texto de Doris Lessing.
Con música de Suren Asatryan (Under the moonlight).

Lhasa de Sela emprende su último viaje

El pasado 1 de enero murió, en su casa de Montreal, a consecuencia de un cáncer, esta cantante canadiense, nómada, de familia mejicana y estadounidense, que llevaba por nombre el de la capital del Tíbet.
Se ha ido con el Año Nuevo. Curiosamente una de sus canciones lleva el título "Para el fin del mundo o el Año Nuevo". El inicio de un nuevo año se hizo fin.
Tenía sólo 37 años de edad, una breve discografía compuesta por 3 compactos ("La llorona", "The living road" y "Lhasa"), unos ojos rasgados y una voz que alguien ha calificado de "ancestral".
Lhasa de Sela era para mí una voz mágica y evocadora. Mientras escribo estas líneas escucho algunas de sus canciones, su "Con toda palabra". Su modo tan singular de interpretar, su música mestiza y sus letras fuera de lo común acompañan como pocas la Soledad y el Encuentro (con uno mismo y con los demás).



• El programa de Radio 3, Músicas posibles recupera el concierto que Lhasa ofreció en el festival "La Mar de Músicas", Cartagena, en 2004:

Músicas Posibles: Lhasa de Sela (09 enero 2010)

• Necrológicas:
Público 04/01/10
El País 05/01/10
El País 11/01/10

Cantora o cómo se pueden conjugar muchos estilos

No es que yo sea fans número uno de Mercedes Sosa, pero me gusta de este disco el saber conjugar tantos estilos y el saber hacer convivir formas tan diversas de hacer música, porque, al fin y al cabo, la música es un idioma globalizador e igualador.

Una pequeña recomendación

Recientemente he "descubierto" este grupo francés llamado Amélie-les-crayons. Hacen un folk fresco y original. Creo que os gustará:

Más información en "Nuestros vecinos del Norte" (por cierto, algún día tengo que hablaros de este programa de RNE llevado por Marc Gasca y Paco Bermúdez, responsables también de "El Hexágono", podéis descargaros sus programas aquí).

Aquí un simpático vídeo con su canción "La maigrelette":

Marina Rosell y Paco Ibáñez

Anoche se clausuró la 6ª edición del ciclo Poesía en el Laurel que ha venido desarrollándose, como ya es tradicional, todos los martes del mes de agosto. La clausura corrió a cargo, como ya se anunciaba más abajo, de Federico Mayor Zaragoza y Marina Rossell. F. Mayor Zaragoza nos ofreció una selección de sus poemas cargados de emoción y que apelaban a nuestros corazones pero también a nuestra conciencia. Marina Rosell perfumó la noche granadina con su música y su envolvente voz. Su elegancia, compromiso y coherencia personal se suman en esta cantante catalana a su buen hacer profesional. Todo un lujo.
Aquí os ofrezco un pequeño video (obtenido, como no, de "youtube") en el que intervienen casualmente los dos extraordinarios artistas que han supuesto los paréntesis imaginarios de este ciclo: quien lo abrió el pasado 4 de agosto, Paco Ibáñez, y quien lo cerró anoche, Marina Rossell. Interpretan el tema "Ruta de estrellas" dedicado a las madres de las víctimas del feminicidio de Ciudad Juárez y a las Madres de la Plaza de Mayo y que fue uno de los temas con los que nos emocionó anoche Marina Rossell.

(Para verlo en tamaño grande pulsar aquí. Más música de Marina Rossell en Myspace, aquí.)

Federico Mayor Zaragoza y Marina Rossell clausuran hoy el ciclo "Poesía en el Laurel"

Federico Mayor Zaragoza viene hoy a traernos una de sus facetas quizá menos conocidas pero no por ello menos interesantes: la de poeta.
En el apartado musical estará la dulce voz y deliciosa presencia de Marina Rossell gran cantante y persona.

Luisa Futoransky en La Zubia

Luisa Futoransky y la Orquesta de Plectro “Villa de La Zubia” protagonistas de la tercera actuación de Poesía en el Laurel

El tercer martes de Poesía en el Laurel volvió a ser una muestra de la calidad que nos ofrece este certamen, afianzándose como una de las propuestas culturales más atractivas del mes de agosto.

La voz de Luisa Futoransky y las melodías de la Orquesta de Plectro “Villa de La Zubia” invadieron los jardines del Convento de San Luis El Real en un recital que dejo más que satisfechas a las más de 500 personas que allí se dieron cita.

La poesía de la argentina fue la encargada de abrir la noche, con voz potente y marcado acento, recitó muchos de sus comprometidos poemas, compartiendo además a los asistentes algunos de sus textos inéditos y como broche final cerrando con un poema dedicado a París, lugar en el que reside desde hace más de 25 años. Futoransky fue capaz de crear un vínculo con sus espectadores, de alternar la muestra de su obra con anécdotas que permitían conocer mejor a la poeta protagonista de la tercera actuación de Poesía en el Laurel.

Y así, los poemas dieron paso a la música. Era una actuación esperada, la de la Orquesta de Plectro “Villa de La Zubia”, perfectamente capitaneada por su director Sixto Moreno. Los clásicos sonaban a las mil maravillas en los variados instrumentos de plectro de los músicos, y tras casi una hora de actuación, que a muchos supo a poco, cerraron la muestra con un vals.

[De: http://www.ayuntamientolazubia.com 19/08/2009]

Nuevo martes mágico

Esta noche tenemos una nueva cita con la poesía y con la música en el convento de San Luis el Real de La Zubia. En esta ocasión la introducción poética correrá a cargo de las poetas Concha García (La Rambla, Córdoba) y Virginia Lucas (Montevideo, Uruguay). La parte musical, aunque no por ello menos poética, nos la ofrecerá el cantautor extremeño Víctor Mariñas.

* Sobre Concha García puede verse también un interesante blog monográfico: http://sobreconchagarcia.blogspot.com/
** Sobre Virginia Lucas http://seriealfa.com/alfa/alfa30/VirginiaLucas.htm

A continuación reproduzco el texto que la web del Ayuntamiento de La Zubia publicó el miércoles 12 de agosto sobre este evento:

El recital de poemas de Concha García y Virginia Lucas y la música de Víctor Mariñas, segunda actuación de ‘Poesía en el Laurel’

Un martes más poesía y música inundaron los jardines del Convento de San Luis con las poetas Concha García y Virginia Lucas y el músico Víctor Mariñas como artífices de la maravillosa velada de la que pudieron disfrutar las numerosas personas que allí se dieron cita.

Abrieron la noche en un mano a mano la poeta cordobesa Concha García y la uruguaya Virginia Lucas en un ir y venir de versos, dos voces diferentes pero mágicas y con estilo propio. Un recital que estuvo a la altura de su obra poética, la de Concha García es considerada una de las más importantes aparecidas en los últimos años en el ámbito de la literatura peninsular, por su parte Virginia Lucas, que además de poeta, es ensayista y profesora de literatura, cuenta con unas creaciones que trabaja desde el conflicto de las palabras y el erotismo con las mujeres.

La noche continuó con los sonidos de Víctor Mariñas, que acompañado de sus músicos, presento una emotiva selección de las canciones que componen sus dos trabajos. Conocedor de la obra del escritor y poeta Antonio Gala, al que ya acompañó hace tres años en este mismo evento, Mariñas ha puesto música a varios poemas del autor, concretamente algunos Sonetos de La Zubia y la comedia Los Bellos Durmientes, canciones que no dudó en compartir con los asistentes mostrando su particular cariño por ellas.

Tras más de dos horas de recital, el acto llegó a su fin con la entrega a los artistas de la estatua del laurel, obra de Eligio Otero, la encargada fue la Concejala de Cultura, María Dolores Martín, quien también entregó el obsequio a Iván Izquierdo, el pintor autor de la obra que ilustra en el programa la actuación de esa noche.

Paco Ibáñez y Tachia Quintanar brillan con luz propia en La Zubia

Los acordes de su guitarra inundaron todas las dependencias del Convento San Luis el Real de La Zubia con solo pisar el rojo escenario. Los amantes de la música y la poesía han tenido que esperar casi un año para volver a disfrutar de uno de los certámenes más importantes de la época estival.Pero agosto llega y con él Poesía en el Laurel, y este año regresa a lo grande, con las actuaciones del cantante Paco Ibáñez y la poetisa Tachia Quintanar.

Con una fuerza inesperada, Tachia se hace con el rojo escenario y se mete al público en el bolsillo. Con un repertorio protagonizado por Machado, Federico García Lorca y el poeta cubano Nicolás Guillén, del que rescató “El canto para matar a una culebra”, un poema lleno de ritmo y musicalidad que en seguida arrancó la sonrisa de los espectadores, sorprendidos de la vitalidad de un espíritu joven encerrado en una fachada de cabellera blanca.

Muy contenta de estar en ese escenario bucólico del Convento de San Luis,presentó a su compañero de función como una “antología viva de la poesía”, confesando el privilegio de escuchar muchas de sus canciones antes que nadie.

Ibáñez no hizo esperar a un público hambriento de cultura y su característica voz pronto estremeció a los asistentes. Y es que se trata de uno de los cantantes españoles que ha visto crecer a más generaciones de fans, que ha sabido otorgar la fuerza de la música a la palabra escrita, haciéndole perder el sentido para convertirse en musicalidad. La guitarra de Paco Ibáñez ha tocado por la libertad por los escenario de todo el mundo,con poemas de Lorca, Alberti y otros autores. Anoche su ronca voz arrancó con Jorge Manrique, Luis de Góngora o Quevedo, de cuyo repertorio eligió “Qué amarga es la verdad”. San Juan de la Cruz fue otro de los presentes, con su poema “El pastorcico”, y no podían faltar sus incondicionales Federico García Lorca, del que eligió “Si tú vienes a la romería” y “La canción del Jinete”, y Rafael Alberti, con “Poema del exilio”, que el propio artista definió como un Guernika en verso. Los más de 600 espectadores se emocionaron con “Voy a escribir los versos más tristes de esta noche”. “Las palabras para Julia” fueron los versos elegidos para cerrar la audición, aunque el público no estaba dispuesto a abandonar sus asientos sin escuchar “A galopar”, una de las canciones más emblemáticas del cantante valenciano, que corearon todos los presentes al ritmo de una única guitarra.

El punto y final de esta primera noche de “Poesía en el Laurel” lo puso Mercedes Díaz, alcaldesa de La Zubia, que hizo entrega de la escultura conmemorativa del certamen, que representa el mirador del Laurel, donde históricamente se asomó la Reina Isabel la Católica, situado en este mismo convento que hoy se convierte en escenario de los mejores artistas.

[Texto extraído de la web del Ayuntamiento de La Zubia]

José Carr y Carmen París

La de anoche fue una de esas noches difíciles de olvidar de las que nos suele ofrecer el ciclo Poesía en el Laurel del Ayuntamiento de La Zubia. La poesía del panameño José Carr y la música, voz y encanto de la "jotera" Carmen París llenaron la noche zubiense de versos, acentos, sones y ritmos de esta y la otra orilla, mediterráneos, caribeños, universales...
Desde este "blog", en el que escribimos personas desde distintas orillas, nos sentimos identificadas con esta propuesta de Carmen París y con lo que esta noche se ha sentido y expresado en el jardín del Convento de San Luis el Real.

Poesía en el Laurel 2008

Un año más, y van cinco, el Ayuntamiento de La Zubia (Granada) organiza, con la dirección del poeta Pedro Enríquez y la coordinación de Jacinta Megías, las veladas Poesía en el Laurel de las que tanto hemos disfrutado en ediciones precedentes.
Para mí, ésta se ha convertido en la cita de cada verano. Espero ansiosa estos martes de agosto en los que, en el jardín del Convento de San Luis el Real, la poesía, la música, la hojarasca de los árboles y el canto de los grillos envuelven la noche de verano. Es un obsequio que La Zubia hace a sus vecinos y amigos, por el que les estoy agradecida.
Este verano el programa no tiene nada que envidiarle a los precedentes (véase el programa pulsando aquí).
Empieza el ciclo el martes 5 con un homenaje al músico y compositor, recientemente fallecido, Esteban Valdivieso (Nador, 1951 - Granada, 2008), uno de los referentes del Manifiesto Canción del Sur, allá por los años 70. Intervendrán músicos compañeros y amigos del homenajeado.
El martes 12 de agosto intervendrá el autor panameño José Carr acompañado por la cantante y compositora Carmen París.
El 17 de agosto será la traductora y poeta Clara Janés quien nos obsequiará con sus textos acompañada por la cantante argentina Olga Manzano.
Esta edición de Poesía en el Laurel 2008 tendrá un cierre de oro con la actuación el 27 de agosto del cantante y compositor Georges Moustaki quien lleva más de 4 décadas aportando a la música internacional grandes obras maestras como : Milord (para Édith Piaf), Le Méteque, Gaspard, Le temps de vivre, Ma solitude, etc.

Os recuerdo que la entrada a todos estos actos es gratuita (salvo para el concierto de Georges Moustaki, para el que las entradas tendrán un coste de 7 € para empadronados en La Zubia y 15€ para el resto). Las invitaciones podrán recogerse en el propio Ayuntamiento de La Zubia una semana antes del evento.
Para más información os recomiendo la página oficial de este ciclo:
http://www.poesiaenellaurel.com

Paralelamente a Poesía en el Laurel, el Ayuntamiento de La Zubia organiza los segundos Encuentros entre culturas: la palabra viva, de los que ya os hablaré en otra ocasión. Podéis consultar el programa pulsando aquí.

Encuentro entre culturas: la palabra viva

Paralelamente a la celebración del ciclo Poesía en el Laurel del que ya hemos dado cuenta más abajo, se ha celebrado en La Zubia entre los días 22 y 24 de agosto el primer Encuentro entre culturas: la palabra viva.
Este encuentro en el que hemos podido disfrutar de recitales de poesía, conferencias sobre la poesía y el mundo editorial así como una más que interesante mesa redonda sobre "palabra y música" en la que han participado los cantautores Teresa Parodi y Carlos Andreoli, ambos de Argentina, y, desde "esta orilla", Enrique Moratalla.
Han sido unas sesiones llenas de poesía y sensibilidad pero también de los amplios conocimientos que los participantes han compartido generosamente.
En la tarde del miércoles fueron Raúl Renán, desde Méjico, Victor Casaus (de quien podéis leer una pequeña selección de poemas pulsando aquí) desde Cuba, y Juan José Téllez y el propio Pedro Enríquez, desde España, los que nos deleitaron con el recital de sus versos.
El jueves Víctor Casaus nos habló de la tarea editorial del Centro Pablo de la Torriente Brau que dirige en La Habana. Como una especie de "prólogo" a su intervención nos ofreció parte de la película documental "Con Miguel Hernández en Orihuela" filmada por él mismo en 1980. Fueron unas imágenes llenas de emoción en las que Josefina Manresa, viuda del poeta alicantino, evoca algunos recuerdos de su vida compartida y en las que podemos ver fotografías personales y los paisajes de la infancia del poeta.
Tras la magnífica intervención de este poeta, cineasta y hombre polifacético cubano, fue el turno de Lourdes Cervantes, creadora mejicana y coordinadora de Publicaciones de los Estados de Educal, quien expuso con detalle el estado actual del mundo editorial, y por extensión cultural, en Méjico. Su exposición no dejó indiferente a nadie por la completa y detallada información que facilitó, por su modo de presentar los hechos y por su entusiasmo y compromiso. [Puede leerse un artículo de Lourdes Cervantes sobre la comercialización editorial pulsando aquí]
Cerró la conferencia Ángel Moyano director de la editorial Port Royal, como representante del sector editorial español y, más concretamente, granadino.
Ayer viernes, 24 de agosto, se clausuró este encuentro con una mesa redonda bajo el título de "Palabra y música" en la que intervinieron la cantautora argentina Teresa Parodi, su compatriota y también cantautor y poeta Carlos Andreoli y el granadino Enrique Moratalla. Los tres expusieron su visión sobre la relación entre la poesía, ya sea propia ya tomada de grandes poetas, con la música. Carlos Andreoli defendió en su exposición cómo desde los orígenes de la poesía en lengua romance la música le ha sido inseparable. Terminó abordando el tema de la presencia de la poesía en el tango. Enrique Moratalla dedicó su intervención a comentar su tarea de poner música a determinados poetas como son el caso de Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Santa Teresa de Jesús, etc. "aliñando" su exposición con fragmentos de algunas de sus canciones. Finalmente la gran Teresa Parodi nos condujo hacia el mundo mágico de la palabra y la música, defendiendo el vínculo inefable entre la música y la poesía, pero también entre la música y la palabra, el lenguaje en sí, pero también entre música y vida y toda la realidad circundante.
El primer Encuentro entre culturas se despidió hasta el año próximo con unas palabras de la concejala de cultura del Ayuntamiento de La Zubia, Mª Dolores Martín. Espero que esta nueva propuesta de Pedro Enríquez, recién inaugurada, tenga una larga vida y siga regalándonos momentos tan maravillosos como los de este año.

Dentro de las actividades de este encuentro ha tenido también lugar un taller de poesía impartido por el poeta mejicano Raúl Renán. De este taller os hablaré más detenidamente en otro momento.

(Ana M.R.)

Sumayae

Este pasado sábado asistí a un concierto del grupo vocal Sumayae.
Quien no las conozca y tenga noticia de que actúan cerca de su localidad, no puede perdérselas bajo ningún concepto. Disfruté a rabiar.
Sumayae (que significa “madre” en no sé qué dialecto africano) son cuatro mujeres: Celia Mur, Teresa Núñez, Janine Johnson y María Romero. Cantan casi todo a capella y cuando utilizan instrumentos son simplemente o una guitarra o unos bongos (que toca Teresa Núñez). Ellas cuatro aúnan en sus cuatro gargantas toda una orquesta. Van desde el timbre más dulce y tierno al más grave y rotundo.
María Romero parece una mezzo soprano cantando godspel. Con ese cuerpo chiquito y menudo nadie diría que tiene esas cuerdas vocales. Sus tres compañeras son también soberbias ¡Qué mujeres! Son todo fuerza y sentimiento en el escenario.
Su repertorio es de canciones tradicionales africanas y de países con raíz africana (cantaron por ejemplo un godspel, una nana brasileña, etc.)
En fin fue un concierto extasiante, un placer para los sentidos que no se puede describir con palabras.

¡Buscadlas y si las encontráis disfrutadlas!

[No me pagan la publicidad, que conste. Ah! y, si no tenéis ocasión de oirlas en grupo pero os "tropezáis" con alguna de sus integrantes, no dejéis tampoco escapar la ocasión. Os recomiendo vivamente a Celia Mur que lleva desde principios de los años 90 dedicada al jazz y todas sus "variantes" y cabría reflexionar sobre por qué gente como ella permanece en una segunda fila del panorama musical cuando sus merecimientos son tantos o mayores que el de la mayoría de la gente que vende discos como rosquillas.]

[http://www.celiamur.com/sumayae.htm]

Hilario Camacho: el final de su viaje

Ayer en Madrid, la ciudad en la que vivió y que le inspiró, dio por finalizado su viaje el cantautor Hilario Camacho, a los 58 años de edad.
Fue autor de canciones que marcaron una época, tanto escritas para él como para otros interpretes como Joaquín Sabina (entre otras la famosa “Güisqui sin soda (sexo sin boda)” o “Taxi!”), María del Mar Bonet (“Vigila el mar”), etc. Sus temas fueron utilizados en las bandas sonoras de series de televisión (“Tristeza de Amor”), películas (“Manuela”), e incluso series de dibujos animados (“David el gnomo”). Fue un músico de gran personalidad pero cuando menciono su nombre a mis conocidos más jóvenes algunos ni lo reconocen y otros, aún conociendo el nombre, no lo identifican como autor de estos temas.
Hoy un familiar lo ha encontrado muerto en su casa. Se fue en soledad, esa soledad a la que ha evocado en más de una ocasión en sus canciones,

EL FINAL DE MI VIAJE

Al final, vuelvo la vista atrás
fué tan cansado el largo viaje
tan pesado el equipaje
para llegar aqui
perdido en la ciudad
soy prisionero en una calle
sin farolas, sin portales
donde espero
que nazca de nuevo el sol
que entre caliente por mi cuerpo
y haga sentirme que amanezco.
Vuelvo la vista atrás
lo acabo de comprender
he pasado de largo
y el final de mi viaje
sólo puedes ser tú.
sólo tu puedes ser
el portal de ese amanecer
el único aliento
que se adentra en mi cuerpo
hundiendo mi soledad.
Donde espero
que nazca de nuevo el sol
que entre caliente por mi cuerpo
y haga sentirme que amanezco.
Vuelvo la vista atrás
lo acabo de comprender
he pasado de largo
y el final de mi viaje
sólo puedes ser tú,
sólo tu puedes ser
el portal de ese amanecer
el único aliento
que se adentra en mi cuerpo
hundiendo mi soledad.

(Hilario Camacho)